• 

19 (7 по ст. ст.) ноября 1825 года была окончена трагедия «Борис Годунов» («Драматическая повесть, Комедия o настоящей беде Московскому государству, o царе Борисе и о Гришке Отрепьеве») – историческая драма русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, созданная им в 1825 году во время ссылки в Михайловское.

«Борис Годунов» был написан под влиянием чтения «Истории государства Российского» и посвящён периоду царствования Бориса Годунова с 1598 года по 1605 год и вторжению Лжедмитрия I. Создавая это произведение, поэт хотел дать образец народной трагедии. На встрече с императором Николаем I (которая положила конец ссылке) Пушкин читал ему отрывки из «Бориса Годунова».

Драма написана в подражание историческим хроникам Шекспира, преимущественно белым стихом с несколькими прозаическими сценами. Стремление создать народную трагедию сказалось и в сюжете, и в том, как Пушкин обработал этот сюжет. В трагедии «Борис Годунов» изображается эпоха больших социальных потрясений, широких народных движений. Именно после завершения работы над «Борисом Годуновым» Пушкин писал Петру Вяземскому около 7 ноября 1825 года из Михайловского в Москву: «Трагедия моя кончена; я перечёл её вслух, один, и бил в ладоши и кричал, ай да Пушкин, ай да сукин сын!».

Пушкин использовал для сюжета версию об убийстве царевича Дмитрия по приказу Бориса Годунова. Одна из основных тем, поднимаемых в трагедии, – власть и человек. Проблема искушения властью обрисовывается на примере Бориса Годунова, Григория Отрепьева, князя Шуйского, Петра Басманова, Марины Мнишек. Главным же героем трагедии является народ: «О народе, его мнении, его любви и ненависти, от которых зависит судьба государства, все время говорят действующие лица пьесы» [С. М. Бонди].

Полностью пьеса была впервые опубликована (с цензурными сокращениями) в конце декабря 1830 года с датой издания 1831 год, а поставлена на сцене только в 1866 году – до 1866 трагедия была запрещена для представления. В 1869 году Модестом Мусоргским на текст драмы была написана одноимённая опера. С цензурными изъятиями и сокращениями была поставлена впервые 17 сентября 1870 года на сцене Мариинского театра артистами Александринского театра. До революции 1917 года пьеса ставилась крайне редко, а в провинциальных театрах иногда ставились лишь отрывки-сцены к юбилейным датам.

Текст трагедии, издаваемый разными издательствами, иллюстрировали замечательные художники, каждый из которых внес свою лепту в историю книжной иллюстрации. Представляем вашему вниманию некоторые издания прославленных художников.

Борис Васильевич Зворыкин (1872 – 1942) – русский и французский художник. В 1921 году эмигрировал в Париж. Борис Зворыкин был одним из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации. Умер художник в начале 1942 года в оккупированном немцами Париже.

«Борис Годунов» среди многих произведений А. С. Пушкина становился предметом интереса художников довольно редко. В 1927 году издательство «Пьяцца» выпускает книгу «Борис Годунов» А. С. Пушкина в переводе на французский язык в ограниченном объеме – 1000 пронумерованных экземпляров. Настоящее издание стало одним из шедевров, созданных художником Б. Зворыкиным по заказу издательства «Пьяцца». Иллюстрации были подготовлены художником в Париже в 1925 г. Из множества книг, оформленных Б. В. Зворыкиным, особо выделяются его иллюстрации именно к этому произведению. Задача художника - показать читателям волшебный мир, раскрыть авторский замысел при помощи кисти и красок, и в «Борисе Годунове» Б. Зворыкин продемонстрировал виртуозное владение орнаментальным искусством, сделав значительный вклад в сокровищницу русской книжной графики.

Выпущенная издательством Пьяцца книга являла собой роскошное библиофильское издание, подлинный шедевр книгоиздания.

Мнение всех, кто познакомился с ним, было единодушным: и книга, и художник заслужили самую высокую оценку.

Иллюстрации и украшения для этого издания являются одной из наиболее знаменитых работ художника Бориса Васильевича Зворыкина в области книжной графики. Отличительной особенностью книги является великолепное кружево виньеток, заставок и рамок, узоров. Для иллюстраций характерны реалистическое представление пространства и тщательность в изображении деталей. Картины из русской действительности рубежа XVI - XVII веков многоцветны и колоритны.

• 
• 
• 

Владимир Александрович Свитальский (1904 -1937) – русский художник-иллюстратор, был широко известен как художник в начале тридцатых годов. Человек трагической судьбы, рано ушедший из жизни, но успевший сказать свое слово в искусстве книжной иллюстрации. Выполненные им прекрасные силуэты к роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин» известны любому внимательному читателю Пушкина едва ли не с самого раннего детства, поскольку десятилетиями они постоянно воспроизводятся, полностью или частично, в различных иллюстрированных изданиях романа в стихах. В свое время были выпущены даже комплект открыток и серия этикеток для спичечных коробков с этими силуэтами. Остались неизданными иллюстрации к «Повестям Белкина» и «Графу Нулину» (бумага, тушь, 1936, Всероссийский музей А. С. Пушкина). 90 силуэтов на темы пушкинских произведений хранятся в Государственном Литературном музее – необычайные по оригинальности графические листы, книжные иллюстрации, по оригинальности графические листы, книжные иллюстрации, редкие композиции в технике вырезывания из бумаги.

• 
• 
• 

Для издательства «Academia», отбывая лагерный срок, Свитальский сделал иллюстрации к подарочному (в год 100-летия смерти Пушкина) изданию «Бориса Годунова» в изобретенной им в лагере же оригинальной технике «бумажной гравюры». Работы в этой технике встречаются чрезвычайно редко, поэтому немалый интерес представляет специально написанное Свитальским изложение сущности своего метода:

«В процессе работы над вырезанными из бумаги силуэтами, я пришел к возможности совершенно отказаться от силуэта. Таким образом, мне думается, я извлек из бумаги как графического материала новые возможности, как в области технической ее обработки, так и по формальным свойствам графического эффекта. … Заменив тонкую бумагу плотным полуватманом, ножницы перочинным ножом, пользуясь методом обрезной гравюры на дереве, я имею возможность иногда достигнуть впечатления реальной объемности, может быть, несколько условной, но являющейся для «бумажного языка» безусловно новым словом».

Ведущим мастером советской книжной гравюры, создателем чудесного искусства ксилографии и его теории является Владимир Андреевич Фаворский (1886 – 1964) – русский советский график, иллюстратор, ксилограф, искусствовед, сценограф, художник книги, теоретик искусства, педагог. Действительный член Академии художеств СССР (с 1962; член-корреспондент с 1957). Народный художник СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1962). Работал как мастер монументального и декоративно-прикладного искусства, сценограф. На протяжении почти полувека он нарезал около тысячи досок – почти исключительно книжных иллюстраций. Десятки книг украшены его великолепными гравюрами. И каждое произведение он иллюстрирует по-разному, следуя не только тексту, но и стилю автора. Гравированные обложки множества разных изданий и целостные комплексы книжного оформления стали важнейшими образцами творческой аналитики мастера. Иллюстрации В. А. Фаворского – тщательное выстраивание психологического образа героев. Композиции театральны, статичны и монументальны. Художник возродил классическую чёрноштриховую гравюру на дереве и создал отечественную школу книжной иллюстрации. Влияние старинных фресок чувствуется в иллюстрациях Фаворского к «Борису Годунову» (1955). Крупные фигуры заполняют весь лист, композиция спокойно-тяжела и величественна. Неторопливый и строгий строй трагедии Пушкина нашел свое выражение в столь же строгих ритмах гравюр.

• 
• 

В оформлении исторической драмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» мастер вслед за автором развивал темы прошлого страны: «…народ, в сущности, не признаёт Бориса царём, не любит и отвергает его. Таким образом, народ становится героем трагедии и главным лицом всего произведения», – писал художник.

Стремление к целостности драматического действия определило необходимость представить часть сцен как заставки, а кульминационные моменты сопроводить страничными гравюрами-иллюстрациями, а также сложными орнаментами.

В 1965 году в издательстве «Детская литература» была напечатана драма А. С. Пушкина «Борис Годунов» с иллюстрациями Е. А. Кибрика.

Евгений Адольфович Кибрик (первоначальное имя Герц Адольфович Кибрик) (1906–1978) – советский художник-график, иллюстратор, педагог. Академик АХ СССР (1962; член-корреспондент 1949). Народный художник СССР (1967). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1948). Автор нескольких книг об искусстве и художниках.

• 
• 
• 
• 

Классик советской графики ХХ века Евгений Адольфович Кибрик на протяжении своего творческого пути стремился воплотить в цельных и глубоких образах литературных героев философские идеи, проникнутые гуманизмом и любовью к человеку, и создать психологические портреты, концентрирующие в себе проблематику исторических событий. При иллюстрировании драмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» в художественном решении образов, от эскизов до оригинала, Е. А. Кибрик шел по пути заострения, психологического раскрытия облика героя, ставя перед собой задачи проникновения в характер, мировоззрение и внутренний мир человека. Каждый из образов, созданных художником, может быть иллюстрацией не только к пушкинской трагедии, но и к окружающей действительности того времени, отражая извечную сложность и противоречивость человеческой натуры. В двадцатом веке Е. А. Кибрик вслед за великим поэтом века девятнадцатого воплощает в иллюстрациях к книге глубочайшие философские идеи, освещая страницы истории далекого прошлого.

Над «Борисом Годуновым» Е. А. Кибрик работал шесть лет (1959–1964), пером и кистью добиваясь той самой целостности, многоплановости содержания и полифонии форм, к которым он стремился всю свою творческую жизнь.

Серия иллюстраций к трагедии А. С. Пушкина стала для Е. А. Кибрика своеобразной кульминацией самовыражения. Проявилась глубина образов и полнота понимания художником человеческих характеров.